Дервоед Артём Владимирович
род. 25.10.1981
Артём Дервоед: царь гитары, который не должен был стать музыкантом
Ему сказали: нет ни слуха, ни голоса, ни чувства ритма. Заниматься музыкой не нужно. Вердикт вынесли в шесть лет — после прослушивания в музыкальной школе Ростова-на-Дону. Родители озвучили его сыну. Мальчик выслушал и решил иначе:
«Мне было не важно, что про меня сказали — я очень хотел научиться играть на гитаре».
Гитарист Артём Дервоед. Французский журнал Universe Guitare называет его «Царём гитары». Английский Classical Guitar — «художником высшего калибра». А израильский гитарный мастер Боаз Элькаям сказал:
«Мне казалось, если зажечь спичку в концертном зале — произойдёт взрыв. Этот парень — настоящий динамит!»
Он родился 25 октября 1981 года в Ростове-на-Дону. Мама — историк, папа — биохимик. Профессиональных музыкантов в роду не было. Когда Артёму было шесть, старший брат принёс домой гитару — разучить модные песни. Мальчику разрешили прикоснуться к инструменту. Он испытал «невероятное чувство благости» и в тот же вечер попросил родителей отвести его в музыкальную школу.
Там его не приняли. Тогда он пошёл в кружок гитары при обычной школе — туда брали всех желающих. Гитара была семиструнная. Через год семья переехала в Подмосковье. В Электрогорске класса гитары не было. Год без занятий. Но педагог успел сказать родителям: бросать нельзя, у мальчика хорошо получается. Отец нашёл выход — возить сына в Орехово-Зуево. Там гитара была шестиструнная. Артём подумал и согласился: пусть шестиструнная в другом городе.
Он учился в школе-студии «Юные дарования» у Николая Комолятова, затем — в колледже имени Шнитке и Академии имени Гнесиных. Параллельно — мастер-классы в академии в Сиене у Оскара Гильи и аспирантура Гитарной академии Кобленца у Аниелло Дезидерио.
В 2006 году произошёл прорыв. На конкурсе имени Микеле Питталуги в Алессандрии Дервоед стал первым российским победителем за всю сорокалетнюю историю конкурса. Наградой стало концертное турне по Италии и выступление с оркестром Римской филармонии. Через три года — победа на конкурсе Принцессы Кристины в Толедо, на родине гитары, в Испании.
Всего за годы конкурсной карьеры — 37 международных конкурсов, 16 первых премий. Но конкурсы — только начало.
Сегодня в репертуаре Дервоеда 35 концертов для гитары с оркестром — от Баха и Вивальди до современных композиторов. Он выступал в Берлинской и Кёльнской филармониях, в Тонхалле, в Карнеги-холле, в Концертном зале Чайковского и Большом зале Московской консерватории.
Но, пожалуй, самое интересное — что он делает с репертуаром. В 2016 году на открытии фестиваля «Виртуозы гитары» Дервоед представил собственную транскрипцию скрипичного концерта Бетховена — для гитары с оркестром. В 2019-м — мировую премьеру концерта Паганини/Госса, основанного на Большой сонате Паганини.
Композиторы пишут для него. Кевин Кэллахан посвятил ему пьесу «Одержимый» памяти Паганини. Стивен Госс — «Венецианский карнавал». Александр Чайковский — концерт для гитары с оркестром.
В 2008 году вышел его дебютный диск на Naxos — музыка русских композиторов. Альбом вошёл в десятку самых продаваемых камерных записей лейбла. Английский Classical Guitar написал:
«Если ваш бюджет позволяет купить лишь один диск из всей лауреатской серии Naxos, пусть этим единственным будет диск Артёма Дервоеда».
Следом — музыка Лео Брауэра. Затем — «Призраки и тени», пять веков испанской музыки, номинация на International Classical Music Awards 2016. В 2020-м — «Паганини и Кошкин»: Большая соната Паганини и концерт «Мегарон» Никиты Кошкина.
В 2005 году Дервоед стал сооснователем Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары». Сегодня это один из главных гитарных форумов России. Концерты идут в Концертном зале Чайковского, транслируются онлайн по всему миру. На сцену выходят и сольные гитаристы, и ансамбли, и симфонические оркестры. Дервоед — художественный руководитель.
Он преподаёт в Академии имени Гнесиных, ведёт авторские видеоуроки, записывает образовательные программы. Человек, которого когда-то не приняли в музыкальную школу, теперь учит тех, кто приходит после него. И продолжает играть. Потому что, как он сам сказал однажды: «С музыкой нужны личные отношения».