Кочальский Рауль

Рауль Кочальский родился в Варшаве в 1884 году. 15 марта 1888 года, когда ему было 4 года и 2 месяца, он дебютировал в Варшаве и Риге, исполняя мазурки и вальсы Шопена. Так началась карьера вундеркинда

К семи годам он получил премию Парижской консерватории (Premier Prix d’Enfant). Объездил всю Европу. В 1897 году в Лейпциге отпраздновал свой тысячный концерт.

Кочальский посещал уроки Антона Рубинштейна в Петербурге, в Варшаве занимался с Юзефом Гадомским (фортепиано), во Львове — с Хенриком Ярецким (инструментовка) и Людвиком Мареком (фортепиано). С 1892 по 1895 год (в летние месяцы) он учился у Кароля Микули, ученика Шопена. Параллельно посещал лекции в Сорбонне.

Большую часть жизни он провёл в Германии (Бад-Эмс, Висбаден, Лейпциг, Берлин), а также во Франции (Париж) и Италии (Стреза). Во время Второй мировой войны немецкие власти запретили ему публичные выступления и выезд из Берлина.

В 1945 году Кочальский вернулся в Польшу. Стал профессором фортепиано в Государственной высшей школе музыки в Познани и Варшаве.

С раннего детства Кочальский много сочинял, но большую часть ранних опусов уничтожил. Наиболее плодотворный период пришёлся на 1926–1934 годы. Его фортепианные пьесы принадлежат к виртуозному направлению, в них чувствуется влияние Листа. В оркестровых сочинениях композитор делал ставку на колорит и виртуозную фактуру (Фортепианный концерт соль мажор, 1914). В операх обращался к романтическому типу исторической («Раймунд», 1902) и лирической оперы («Искупление», 1909)

Как пианист он славился отличной техникой, тонкой фразировкой и широкой динамической амплитудой. За свою жизнь дал множество концертов по всей Европе и Америке. Он был одним из первых, кто устраивал моно-вечера Шопена. В сезоне 1935-36 годов дал серию шопеновских вечеров в Берлине

Умер в Познани в 1948 году. Посмертно награждён Офицерским крестом ордена Polonia Restituta.

В три года Рауль Кочальский начал заниматься музыкой с матерью. В четыре дал первый публичный концерт в Варшаве, а через полгода исполнял в Риге мазурки и вальсы Шопена. В семь лет во время гастролей во Франции удостоился титулов придворного пианиста испанского короля, персидского шаха и турецкого султана. В 1896 году в Лейпциге одиннадцатилетний пианист сыграл свой тысячный концерт.

Рауль Кочальский родился 3 января 1885 года в Варшаве. Во время гастролей Антона Рубинштейна в Польше мальчик исполнил для него несколько произведений и получил высокую оценку мастера. Однако главным наставником Кочальского во Львове стал Кароль Микули, преданный ученик Фридерика Шопена. От Микули пианист перенял шопеновскую традицию фразировки и исполнительского дыхания.

В 1911 году Кочальский успешно выступал в Познани, но Первая мировая война и смерть матери вынудили его временно прервать выступления. Он поселился в Германии, где сосредоточился на композиции. Музыкант вернулся к концертной деятельности в 1920-х годах.

В годы Второй мировой нацистские власти запретили Кочальскому публичные выступления и выезд из Берлина. Пианист давал закрытые домашние концерты для узкого круга учеников и друзей. В 1945 году вернулся в Польшу, где стал профессором в Познанской, а затем в Варшавской консерваториях.

Кочальский планировал масштабную серию выступлений к столетию со дня смерти Шопена. Эту дату музыкальный мир готовился отметить в 1949 году. Однако в ноябре 1948 года пианист тяжело заболел. Рауля Кочальского не стало 24 ноября 1948 года в Варшаве.

Кочальский оставил около двухсот собственных сочинений: симфонии, концерты, оперы и камерную музыку. В историю исполнительства он вошёл как интерпретатор шопеновского репертуара. Его записи демонстрируют традиции девятнадцатого века. Критики обращают внимание на ровное легато Кочальского и характерную для старой школы манеру асинхронной игры, при которой партии левой и правой рук звучат не одновременно, а с едва заметным смещением.

Исполнитель должен быть чистым медиумом, считал Кочальский. Только тогда можно передать замысел композитора полно и реально. Искусственная виртуозность мешает.

Сегодня исторические записи Кочальского переиздаются на компакт-дисках. Они доказывают, что трактовать Шопена можно по-разному. Но тот, кто знаком с записями преемника композитора, слышит и понимает эту музыку глубже.