Слушать Рахманинова

Выпуск 76
В соответствии с требованиями РАО нельзя ставить на паузу и перематывать записи программ.
Симфонические концертные программы обычно строятся так: в первом отделении солист исполняет инструментальный концерт, а во втором уже только оркестр играет симфонию. И не только по правилам хорошего тона по отношению к дирижёру, но и по велению души солист во втором отделении идёт в концертный зал, чтобы послушать симфонию. Но надо учесть, что только что сойдя со сцены, мы находимся в совершенно особом состоянии: чувства обострены, всё воспринимается намного ярче и глубже, чем когда мы после обычного дня приходим на чей-то концерт. Это очень тонкое, чуткое состояние для вхождения в музыку, нервная система максимально восприимчива и сердце открыто. И вот в таком состоянии я слушала Вторую симфонию Рахманинова, только что сыграв его Третий концерт.
Поначалу слушать трудно, собственные ещё неуспокоенные эмоции захлёстывают, даже мешают и отвлекают от звучащей извне музыки, и некоторое время музыка, которая упорно продолжает звучать внутри, борется с новой; где-то ко второй части внутреннее волнение утихает, но остаётся повышенная степень остроты эмоционального восприятия.
Слушать Рахманинова
Слушая в этом состоянии Рахманинова, я понимаю, что именно он для меня — олицетворение всего того, что зовётся «русской душой». Он и отражение моей собственной души, я нахожу в его музыке всё, что нужно сердцу, его самый сокровенный трепет. Рахманинов — это чистота и благородство, это первозданный свет и противостоящая ему тьма в разных обличьях. Рахманинов для меня — это бесконечная искренность, которая в жизни очень редко может выразиться так полно, так объёмно и безоговорочно, как её можно выразить в музыке.
Рахманинов — это счастье быть собой и понимать, что он знал про меня всё, и он каждый раз разрешает мне быть предельно откровенной. Рахманинов — это неизменное очищение души от мелкого и пустого, сиюминутного, и это очистительные слёзы. А в кульминациях — это чувство полёта наяву, когда за спиной словно бы вырастают огромные мощные крылья. Рахманинов знакомит нас, русских людей, с самими собой; с тем, как мы умеем дышать, трепетать и любить, с тем, как широки наши просторы и как звёздны наши ночи. Он бесконечно любил Россию и он лучше всех умел рассказать нам об этой любви, научить нас этой любви. Музыка Рахманинова дарит нам лучшее, что заложено в нас, даже если мы ещё не раскрыли это в себе самих, но если мы это способны переживать вместе с музыкой — значит, это в нас есть.
Рахманинов велик во всём — как творец, как артист, как человек. Весь его духовных и физический облик — одно благородство. Я неизменно думаю о нём с огромным душевным трепетом.

Последние выпуски программы

Откуда мы родом

Откуда мы родом? В данном случае мы — это русские пианисты, а откуда — это вопрос, где наши корни, кто наши музыкальные родители и более отдаленные предки. Ведь в нашем деле все родственные связи очень похожи на семейные: учитель нам как отец или мать, ученики одного педагога друг другу братья и сестры.

Моя Alma mater

Московская консерватория. Один из самых уютных уголков Москвы на одной из самых симпатичных улиц старого центра. Чудесный дворик, утопающий в кустах сирени, памятник Петру Ильичу Чайковскому работы Веры Мухиной, вокруг которого так любят отдыхать студенты, грандиозный Большой зал и два флигеля — учебных корпуса, в которых тоже свои концертные залы.

Ода фортепианному звуку

Музыка — искусство звука. Игра на любом музыкальном инструменте — искусство звукоизвлечения. Извлечение звука из инструмента фортепиано технически выглядит как удар деревянного молоточка, обернутого в мягкий фетр, по стальной натянутой струне. Между пальцем пианиста и молоточком есть целая сложная система сообщения, которая начинается с клавиши.